Wonderlust di Ken Carbone: l'arte di vendere arte

La vista dalla cima di una montagna è esaltante, uguale alla sensazione che ho provato dopo aver trascorso due giorni all'inaugurazione di Art Basel in Svizzera, l'Olimpo delle fiere d'arte contemporanea.

L'evento di quest'anno ha avuto un enorme successo, con partecipanti da tutto il mondo venuti per sperimentare l'apice del mercato dell'arte. Con un'età media di visitatori inferiore ai 50 anni, questo è il tipo di pubblico super bello che solo il denaro può comprare. Essendo della generazione "Jerry Saltz", mi chiedevo perché mi passassero accanto server appassionati con vassoi di champagne. Ero stato ad Art Basel/Miami, ma essere alla fiera svizzera aveva un'atmosfera decisamente da grande campionato con la raffinata fragranza di una ricchezza inimmaginabile nell'aria.

Non sono un collezionista d'arte di alto livello, quindi potevo rilassarmi e godermi lo spettacolo. Come designer e artista, ero lì per trarre ispirazione e mi interessavo particolarmente alla materialità e alla produzione dell'arte. Ad esempio, mezzo chilo di pittura ad olio applicata con un'unica pennellata o una lavatura di acrilico usata come un velo diafano erano tra le immagini che ho notato. Rovere segato a catena, acciaio cromato a specchio, schiuma imbottita, silicone, ceramica, cartone ondulato, marmo, vetro, tessuto, pelliccia, piume, fibra di vetro, farfalle, resina, carta, spine, foto, pellicola e pittura digitale sono solo alcune delle media utilizzati oggi. Stranamente assente era l'arte generata dall'intelligenza artificiale; dato l'intenso clamore su questa tecnologia, l'ho trovato un gradito sollievo.

Per questa recensione, ho selezionato dieci opere da condividere con voi:

Maurizio Cattelan, Roma 2023

Considerato il “giullare di corte del mondo dell'arte”, Maurizio Cattelan ha fatto notizia qualche anno fa quando ha attaccato una banana al muro di una galleria ad Art Basel/Miami. È stato venduto per $ 160.000. Per Roma 2023, ha acquistato all'asta un dipinto antico e ha aggiunto i piccioni tassidermici come guardia. Indica la traccia della risata.

Theaster Gates, In riconoscimento della nostra nazione sanguinante, 2019

L'artista di Chicago Theaster Gates crea opere incentrate sulla scultura e sulla performance che trasformano materiali quotidiani e detriti urbani che si trovano in comunità con risorse limitate. In quest'opera costruisce una scultura murale splendidamente striata e strutturata avvolgendo strettamente una manichetta antincendio dismessa attorno a un pannello di legno.

Damien Hirst, Farfalle

Non sono un fan del lavoro di Damien Hirst. Trovo che il tipo di arte dello squalo in salamoia o del teschio tempestato di diamanti sia astuto, apertamente provocatorio e noioso. Per questo motivo, sono rimasto scioccato nello scoprire che lui e il suo team (e, purtroppo, alcune farfalle sacrificali) hanno creato questo mandala straordinariamente splendido.

Imi Knoebel, C'era una volta

Questo dipinto dell'artista tedesco Imi Knoebel ha attratto il grafico che è in me. La forma semplice, dai colori vivaci e frastagliati attira l'attenzione come un potente cartellone pubblicitario. A 82 anni, Knoebel continua a creare dipinti e sculture minimalisti e astratti su larga scala nel suo studio di Dusseldorf.

Brigitte Kowanz, Passi leggeri

Nel 1963, l'artista Dan Flavin utilizzò come scultura l'illuminazione a tubi fluorescenti disponibile in commercio. È diventato il suo mezzo distintivo e ha tentato per sempre i futuri artisti di utilizzare questa tecnica. Anche così, il luminoso gradino delle scale di Brigitte Kowanz al padiglione UNLIMITED di Art Basel sembrava deliziosamente fresco mentre si librava nello spazio sopra le teste dei partecipanti. Penso che Flavin avrebbe approvato.

Carlos Cruz-Diez, Ambiente con interferenze cromogeniche

In questo pezzo, il compianto Carlos Cruz-Diez offre luce, colore e forma come parco giochi. Il modernista venezuelano utilizza proiettori digitali per generare motivi geometrici di luce che interagiscono con i solidi platonici bianchi, dando vita a uno spettacolo cinetico che invita alla partecipazione. Gli spettatori assumono il duplice ruolo di “attori” e “autori” di questo evento cromatico che si svolge nello spazio reale.

Jean-Marie Appriou, Luna di cristallo (Visione orbitale) 2023

Come ogni indagine sull’arte contemporanea, ci sono sicuramente dei lavori che trovo poco attraenti. Sfortunatamente, la scultura di un astronauta in stile alieno di Jean-Marie Appriou è un buon esempio. Questa mostruosità in bronzo patinato e vetro sembra più adatta per un parco a tema della Florida che per una galleria d'arte. La soggettività dell'arte permette a chiunque di non essere d'accordo con me, di acquistare l'opera e di esporla con orgoglio nel proprio salotto.